Es ist immer das Gleiche, und das bereits seit Jahrhunderten: Die Frauenfiguren des Musiktheaters sind oft von Klischees geprägt, von traditionellen Geschlechterrollen und und stereotypen Vorstellungen von Weiblichkeit. Meistens sind sie hilfsbedürftig und leidend, werden verführt oder geopfert – und wenn sie einmal selbstbestimmt aufstehen, müssen sie erst recht sterben.

Viele Opern zeichnen Frauen als Opfer äußerer Umstände, ein Eindruck, der auch durch musikalische Mittel zusätzlich verstärkt wird. Oder warum muss ausgerechnet immer der Sopran sterben? Die Musik, die diesen Frauen zugeordnet ist, ist oft melancholisch oder tragisch, was das stereotype Bild des Opfers oder der leidenden Figur untermauert – so etwa bei Pamina in Mozarts Zauberflöte oder Violetta in Verdis Traviata. Sie und noch viele mehr werden als emotionsgetrieben, schwach oder schicksalsergeben dargestellt. Besonders der Konflikt zwischen Liebe und Pflicht wird häufig einer weiblichen Figur aufgebürdet, wodurch ihre moralische Ambivalenz betont wird. Der „Opfertod“ einer Frau bildet in vielen Opern den dramatischen Höhepunkt – ein weiteres Klischee, das die Frau zur Märtyrerin stilisiert, wie es in Tosca besonders eindrücklich zu sehen ist.

Doch die Opernbühnen beginnen sich zu wandeln – wenn auch langsamer als ich es mir erhoffen würde. Immer öfter hinterfragen Regisseur*innen stereotype Darstellungen und dekonstruieren sie. Frauenfiguren werden komplexer, vielschichtiger und selbstbestimmter gezeichnet, wodurch sich eine realistischere Auseinandersetzung mit weiblicher Identität und Rollenbildern eröffnet. Es ist höchste Zeit für neue Opernheldinnen, die Normen infrage stellen und das klassische Repertoire erweitern. Musiktheater heute muss Raum für neue Perspektiven bieten – für weibliche (Anti-)Heldinnen, die überkommene Grenzen sprengen.

Deswegen liebe ich unsere Dora so sehr, diese wütende, unerschrockene und kämpferische Titelfigur der Oper von Bernhard Lang. Sie ist eine Antiheldin, die sich deutlich von traditionellen Frauenbildern abhebt – komplex, widersprüchlich, auf der Suche nach Selbstbestimmung und einem neuen Lebensweg. Die Musik in Langs Oper ist oft dissonant, experimentell und rhythmusgetrieben, was die innere Zerrissenheit und auch die Unvorhersehbarkeit von Doras Persönlichkeit und ihren Handlungen unterstreicht. Obwohl Dora von zwei Männern – Komponist Bernhard Lang und Autor Frank Witzel – geschaffen wurde, stellt sie einen bemerkenswerten Bruch mit klassischen Frauenbildern dar und eröffnet neue Wege für weibliche Figuren auf der Opernbühne.

Klar, die traditionellen Stoffe bleiben und das ist auch gut so, denn natürlich lieben wir die Opern von Verdi, Wagner, Strauss und allen anderen! Doch mit diesem klassischen Repertoire dominiert auch weiterhin der männliche Blick. Umso wichtiger ist es, neue Stimmen zu fördern und weibliche Perspektiven weiterzuentwickeln. Aber nicht nur inhaltlich, sondern auch strukturell ist noch viel zu tun im Theaterbetrieb. Eingerostete Machtgefüge, die Vereinbarkeit von Familie und Beruf, Gleichbehandlung, an all dem wollen wir auch weiterhin arbeiten.

In diesem Sinne: einen inspirierenden und kämpferischen Internationalen Frauentag am 8. März Ihnen und uns allen!